蔡勇博士：给数字以艺术 给艺术以生命

原创 曾彦念 九圆数 2024-05-10 15:15 湖南

——专访九三学社湖南省书画院副院长蔡勇博士
蔡勇：国家超算长沙中心云计算与大数据部部长，九三学社湖南书画院副院长，九三学社湖南大学委员，智慧防灾与韧性城市建设湖南省工程技术研究中心副主任，海南大学低碳经济政策与产业技术研究院副院长，湖南国土空间规划学术委员，超算众创空间负责人，湖南大学工商管理学院创业导师。

何为数字艺术？数字艺术有何魅力？它从何而来？为什么说未来数字艺术的收藏价值不可估量？

近日，我们专访了九三学社湖南省书画院副院长蔡勇博士，希望他能向我们大家详细介绍一下近几年非常火爆的数字艺术。

蔡勇博士近照

而作为一位横跨书画艺术与数字技术两大领域的专业学者，在说起数字艺术时，这位中年博士的眼中，竟然流露出少年般纯真的眼神，我们就知道，这次专访，我们肯定会满载而归。

一、源起

蔡博士告诉我们，数字艺术的起源与发展与计算机技术的进步密切相关。数字艺术最早可以追溯到20世纪60年代，当时计算机技术刚刚起步，人们开始尝试使用计算机来创作艺术作品。早期的数字艺术作品通常是一些简单的几何图形或图案。以现在的眼光来看，这种简单的几何图形跟艺术似乎不搭界，但随着计算机技术的发展，一场数字艺术的伟大进化，也悄然而至。
在上世纪70年代和80年代，数字艺术主要聚焦于静态图像和简单的动画。随着计算机技术的进步，数字艺术家开始使用更复杂的软件来创作更加逼真的图像和三维模型。到了90年代，互联网的普及为数字艺术的广泛传播提供了平台，数字艺术家们开始在网络上分享他们的作品。

而当时间来到2010年，随着大模型技术成为了数字艺术发展的新引擎。艺术家们可以利用这些技术，生成具有高度真实感和艺术性的图像、视频等作品。同时，大模型技术还使得数字艺术具有更强的交互性和个性化特点，观众可以根据自己的喜好和需求，与数字艺术作品进行互动和定制。

蔡博士跟我们说，在交互性方面，数字艺术拥有传统艺术无法拥有的独特体验性。蔡博士跟我们分享了2023年湖南大学的元宇宙岳麓书院与数字人创新项目，项目基于国家超算长沙中心和岳麓书院两大IP，围绕“元宇宙+历史人物”，以元宇宙岳麓书院和数字人朱熹作为切入点，开展数字文化跨学科协同创新探索，力求传承并弘扬中国传统优秀文化，打造湖南数字文化新名片，助力湖南建成世界旅游目的地。蔡博士说，在元宇宙的岳麓书院中，观众将行走在数字媒介打造的虚拟与现实交织的空间里，历史上的岳麓书院跃然眼前。在这里，每个人都将成为历史上“朱张会讲”的见证者，身临其境般感受千百年前张栻和朱熹的岳麓之会。生动的光影剧幕，加上极具美学体验的画面内容，数字技术造就的全新互动体验，将让无数观众直呼惊艳。

数字人朱熹Demo

同时，根据数字Demo创作的多个版本的数字人朱熹原画，在完成数字人模型构建和深化设计后，能实现朱熹拜年、朱熹发红包、朱熹授课等特色场景。“相信大家在参观时，会有走进历史中的岳麓书院，并且与朱熹对话的感觉”，蔡博士说，“我们的目标，是比肩数字艺术近几年最成功的作品之一《红楼·幻境》数字展，让参观者进入展览，便可以‘一秒入戏’，仿佛‘梦回岳麓书院’一般沉浸其中。”

 二、价值

蔡博士告诉我们，作为一种全新的艺术形式，数字艺术在艺术保存、快速分享、二次创作、知识产权保护以及元宇宙融合方面有着显著的优势与特色。
首先，数字艺术为艺术品的永久保存提供了强大的支持。传统的艺术品保存方式往往受限于物理媒介的易损性，而数字艺术则利用先进的数字技术，将艺术品转化为数字形式进行存储，避免因时间流逝或环境变化而遭受损害。同时，数字艺术还可以通过备份和恢复技术，确保艺术品在任何情况下都能得到完整的保护。
其次，数字艺术使得艺术品的快速分享变得轻而易举。数字艺术品可以通过互联网等渠道迅速传播到世界各地。这种快速分享的特点不仅促进了艺术品的传播，还使得艺术家能够更广泛地与观众互动，收集反馈，进而推动艺术的创新与发展。

在二次创作方面，数字艺术也展现出了独特的优势。传统的艺术品因为物理媒介的限制，使得改动和加工变得困难重重。然而，数字艺术却可以通过各种数字工具和软件，对艺术品进行任意的修改、加工和再创作。让艺术家能够在原作的基础上发挥想象力，创作出更多元化、更具创新性的作品。

而且，数字艺术在大模型内容领域，特别是文生图和文生视频方面，扮演着举足轻重的角色。它为创作者提供了丰富的艺术风格和创作灵感，提高了创作效率，帮助艺术家们突破创作的瓶颈，不夸张地说，通过使用文生图技术，艺术家们可以创造出与众不同的作品，提高其作品的收藏和投资价值。

由于数字艺术作品通常融合了交互设计的概念，对于文生视频领域极为重要。观众可以通过触摸屏幕、点击按钮等方式参与到视频中，与视频内容进行互动，这极大增强了观众的参与感和沉浸感。

同时，作为数字技术方面的专家，蔡博士针对大家关心的数字艺术作品的知识产权保护方面的问题，也做出了详细的解答：
蔡博士介绍，如今的数字艺术版权保护技术非常强大：数字水印和数字签名，可以有效防止作品被篡改或破坏。数字版权管理系统（DRM），则可以限制数字艺术作品的复制、打印、转码等行为，防止盗版和非法传播。数字指纹技术，可用于识别和追踪作品的篡改和复制情况。这对于维护数字艺术作品的品质和信誉至关重要。

同时，数字艺术作品还可以通过区块链技术，将艺术品的基本信息安全地记录在链上。这些信息一经记录便无法被篡改或伪造，为数据艺术提供了一个真实、可信的源头。同时，区块链的去中心化特性使得数据艺术能够在分布式网络中得到安全存储。不仅避免了单点故障的风险，还通过加密算法和共识机制确保数据不被篡改。而对近几年流行的“元宇宙”概念，数字艺术也有其不可替代性。元宇宙作为一个虚拟的、三维的空间，为数字艺术提供了更广阔的展示平台。在元宇宙中，数字艺术品可以以更加生动、逼真的形式呈现出来，为观众带来沉浸式的艺术体验。
例如全球著名的数字艺术家戴帆的《进化批判》系列，戴帆作为一位在欧美举办过众多展览的全球性艺术家，他的作品充满了创造性和独特性。戴帆的作品常常将机器人、外星人、宇宙太空和非人类的思考引入艺术创作，展现出独特的审美视角。因此，他的作品在收藏界也是价值不菲，在《进化批判》系列中，他创作了一系列富有冲击力的形象，其中一件名为《魔鬼的旋转让世界安静》的粉红装置作品以200万美元的高价售出。

                     三、未来

在蔡博士眼中，数字艺术作为一种全新的艺术形式，它既有对传统艺术的继承与留存，也有对新世界的拥抱与展望。数字艺术大致可分为几类，一类是将传统艺术实现数字化，比如上文提到的《红楼·幻境》数字展，就是将《全本红楼梦》图册画面进行数字化的呈现。还有一种则是通过电脑软件直接创造的数字作品，例如我们前面提到的戴帆的《进化批判》系列作品，以及著名数字艺术家Ondrej Zunka的代表作《The Fleur》，这些虚拟与现实结合的艺术形式，为人们带来了全新的视觉体验。
同时，在蔡博士看来，数字艺术的最大作用之一，那就是在如今这个不是每个人有能力收藏艺术品的时代，我们可以通过数字艺术实现共同收藏艺术品，以很低的成本，实现欣赏、分享和学习到传统艺术，并且可以通过数字化包装，让普通人更加理解艺术内涵。
对于收藏者来说，由于数字艺术可以实现更简单更高效的分享、交易和交流，同时数字技术的支持，也可以保障收藏者的投资安全。而对于喜欢艺术的普罗大众来说，艺术品不再这么高高在上，“哪怕你没有学过一天的美术，也不妨碍你零距离接触艺术盛宴，感受艺术魅力，学习艺术内涵”。

可以说，数字艺术作为一种新兴的艺术形式，在起源、发展和表现形式上不断演变和创新，为人们带来了丰富多彩的艺术体验。随着技术的不断进步，数字艺术领域将给这个世界带来更多令人惊叹的艺术体验。同时，数字艺术作为国家文化产业和文化战略的一部分，自然被国家领导人所重视。
3月21日，习近平总书记在湖南考察时就指出，“探索文化和科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态，形成更多新的文化产业增长点。”
蔡博士认为：数字艺术就是文化与科技高度结合的产物，其想象空间无法想象。“如果能将九三书画院本土艺术家的传统实力与国家超算长沙中心的科技实力融合，在湖南这篇热土上，我们会碰撞出无限可能！”
那就让我们，期待那一天的到来吧，共同等候这场数字艺术的视觉盛宴。